交响曲 交响曲是什么意思

这类交响乐作品通常由大型交响乐团演奏，结构复杂，音乐表现丰富。如贝多芬的《第九交响曲》、柴可夫斯基的《第六交响曲》等。

室内交响乐更偏向于小型化的演奏形式，常在音乐厅或室内环境中演奏。这类交响乐通常更为精致，声部较少。如莫扎特和海顿的某些弦乐四重奏等。

这一时期的交响乐以古典主义风格为主，注重旋律和节奏的清晰，强调音乐的均衡和对称*。如海顿、莫扎特的作品。

浪漫派交响乐则更加强调个人情感和音乐表现力，结构更为自由，常含有丰富的旋律和和声变化。如贝多芬、瓦格纳的作品。

现代交响乐在形式上更为创新，融合了多种音乐元素和技术，常表现出强烈的个*和实验*。如普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的作品。

某些地区的交响乐作品融入了当地的民族特色，如俄罗斯交响乐中的民间旋律和节奏。这些作品既体现了民族音乐的特点，又融合了交响乐的元素。

日常常见的交响乐作品琳琅满目，了解这些类型可以帮助欣赏者更好地理解和感受不同类型的交响乐作品的**魅力。

交响曲来源于17世纪末意大利歌剧的序曲——“辛弗尼亚”（意为一起和谐地发声）。1700年前后，典型的意大利辛弗尼亚是一种单乐章的、分成快—慢—快三个部分的器乐曲。

不久，意大利的音乐家们便使辛弗尼亚脱离了歌剧院，并把它扩展成三个分开**的乐章。到了18世纪40年代，来自阿尔卑斯以北的作曲家为辛弗尼亚多插入一个小步舞曲乐章。

就这样，交响曲便作为一种主要的器乐体裁出现了，它采用的四乐章形式：快—慢—小步舞曲—快。

交响曲开始受到公众的喜爱是与启蒙运动期间横扫欧洲的进步的社会变革联系在一起的，包括公众音乐会的出现。

在伦敦、巴黎和维也纳等地，音乐生活的中心逐渐从贵族的宫廷转移到了新建或改建的公众音乐厅。

在这些音乐厅中有伦敦汉诺威广场饭店，海顿的伦敦交响曲在那里首演；还有维也纳的城堡剧院，莫扎特的很多交响曲和协奏曲在哪里被首次听到。

海顿的*后20首交响曲几乎都是为巴黎和伦敦的公众演出而作的。莫扎特在他生命的*后十年也没有为宫廷赞助人写过交响曲。他**的G小调交响曲（1788）显然是在维也纳的一座*场首演的——那里是人和金钱聚集的地方。

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